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NFT是如何在艺术界打开思路的?来看看这个即将登录月球的雕塑NFT;将照片和诗歌结合起来做成NFT会呈现什么效果?

  • 老雅痞
  • 2022年5月24日08时

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NFT是如何在艺术界打开思路的?来看看这个即将登录月球的雕塑NFT


在过去的几年里,在NFT领域有几个有趣的第一次,但 Jeff Koons 的最新艺术项目和首次发布的NFT项目即将创下天文数字的高标准。

Jeff Koons: Moon Phase是NFMoon、4Space和Pace Gallery的合作项目,将展示出一组Koons的雕塑被送到并安装在月球表面的景象。发射计划于今年晚些时候在肯尼迪航天中心的39A发射台进行,并将把人类文化和艺术作品的范围扩大到太阳系的规模。

该系列的每件作品都包括一个实体雕塑和其相应的、独一无二的NFT。这些艺术品将在一个完全自主的任务中通过Intuitive Machines Nova-C月球登陆器登陆月球表面。这些雕塑的预定目的地是一个叫做Oceanus Procellarum的区域,它是月球上最大的maria。这些是标志着月球表面的平坦、黑暗的低海拔平原。

Koons的项目由Pace Gallery新建立的NFT平台Pace Verso推出,该平台最近展出了Glenn Kaino、Urs Fischer以及DRIFT艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta的项目。

与他们一起合作的还有NFMoon的Patrick Colangelo,这是一家专门从事艺术与天文学领域工作的数字艺术公司,以及4Space的Chantelle Baier,这是一家与NASA和Intuitive Machines合作的公司,设计了Koons的雕塑将被放置的封闭艺术立方体。

Pace Verso将在该项目中推出数量有限的雕塑,作为NFT出售。这些初始销售的收益之一将捐赠给无国界医生组织(Médecins Sans Frontières),以支持他们在世界各地开展人道主义任务。

为什么要把雕塑放在月球上?

这个项目无疑是宏大的,但有些人可能确实想知道,把艺术放在月球上的想法首先从何而来,这个项目对人类探索宇宙和艺术本身意味着什么。

Jeff让我们与NFMoon、4Space交谈,并试图解释该项目是什么。Pace Gallery首席执行官马克-格利姆彻在接受媒体采访时说:"我们在很好的时机推出了NFT平台 Pace Verso。我是一个太空迷。Jeff是一个渴望狂热的人。这些雕塑是我们月球任务计划的一部分。这将是人类历史上的决定性事件"。

对Glimcher这个艺术收藏和策展界的标志性人物来说,这个项目代表了艺术家在未来如何参与各种社会学科的一个转变。

他解释说:"艺术家正在参与我们世界上的一切。这就是重点,艺术家在格局上有一个他们以前从未拥有的位置。"

Koons以其用不锈钢制作的巨型气球动物雕塑而闻名,他曾说,这项努力背后的动机植根于 "人文和哲学思想",探索和超越边界的核心概念是这个NFT项目的核心。

Koons在宣布这个项目的视频中解释道:"我一直很喜欢创造一种全球艺术的想法,这种艺术真正是关于每个人对拥有更充实的生活的渴望。它能够触及意义,触及作为一个人的意义"。

MoonPhases在很多方面都是独一无二的。虽然它不是第一个将实物与数字对应物配对的NFT项目,但该项目允许其买家成为他们永远不会拥有的实物的所有者,而且更有可能永远无法亲眼看到。这种混合的艺术所有权,其对应物位于人类自己可以居住的任何环境的边缘之外,既是象征性的,也是鼓舞人心的。

NFT是如何在艺术界打开思路的

Glimcher认为,Koons的项目也象征着NFT社区和更广泛的艺术世界的更大趋势。Pace Gallery有逃避传统的历史,他们支持以实验的方式来销售和看待艺术,所以这种观点并不令人惊讶。

一个最好的例子是,Glimcher和艺术经销商Mollie Dent-Brooklehurst开发了一种新的商业模式,让艺术家从他们的作品中获利。这些努力推动了SuperBlue,一个私人展览的概念,其中门票收入在画廊和艺术家之间分享,而不是那些艺术家仅仅依靠博物馆购买他们的作品作为经济补偿的方法。

相信NFT需要类似的创新倾斜,Glimcher主张每个人在接触它们时都要保持好奇心。

他讽刺地指出:"NFT在媒体心中经常'死亡'。你必须要开放。你不能觉得你知道这一切。我们在艺术界学习的课程就是要开放。你不能把鉴赏力与完全的僵化和偏见混淆起来。这不仅适用于谁在做艺术,也适用于艺术如何被制作。"

这是很好的评论。随着NFT社区的不断发展,画廊将很好地满足该社区的需求,并愿意考虑人们在这个新的和动态的空间中如何运作。传奇艺术机构Pace Gallery是这样做的一个很好例子。

Glimcher经常回忆起童年的记忆。他还每年和父母一起去他的工作室参观一次。Glimcher说:"我小时候就认识 Jean Dubuffet。他曾经说过,'要小心新的艺术,因为你不会认识它'。我倾向于坚持他的原则"。



将照片和诗歌结合起来做成NFT会呈现什么效果?


虽然NFT社区主要是在以视觉艺术为特色的项目上建立了自己的声誉,但它也张开双臂,自由地欢迎其他学科的创作者。例如,音乐家可以通过NFT音乐市场(如Sound.xyz)在这个空间里获得大量的机会。

但文学领域的创作者呢?他们也获得了NFT的好处,如加密记者Laura Shin的NFT图书俱乐部等案例。一些实体,如Untitled Frontier,甚至将生成艺术作为短篇小说的配套作品出售。

但令人惊讶的是,在NFT市场中,有一个文学领域仍然相对未被开发,那就是诗歌。也就是说,直到 Visceral NFT 系列推出。在合作伙伴 Rarible 和以摄影为中心的 NFT 市场 Pinhole 的帮助下,加拿大出生的摄影师 Sacha Dean Byan 本月早些时候成功发行了该系列的第一卷。

光与影

这个系列标志着Byan在NFT领域的首次亮相,此前他曾长期在世界各地旅行,捕捉以人类精神为中心的图像。以摄影师与日本文化的“内在联系”命名,该系列的第一次投放包含五张日本京都夜间场景的黑白照片。然而,由于持续的新冠疫情,这些小插曲没有带来通常与日本城市夜生活相关的活力。

在这个系列的照片中,Byan表现出一种明确和有意的尝试,以捕捉京都在入夜后因新冠疫情封锁完全生效时发现的不寻常的静谧。在该系列的新闻稿中,Byan说,这种独特的情况让他看到了 "日本过去的幽灵",并以令人惊叹的黑泽明式的明暗效果呈现。Byan进一步解释了他为这个系列的主题披上黑暗色调的原因,他说:"日本文化居住在阴影中。他们总是有意识地欣赏微妙的东西"。

NOCTURNE BY SACHA DEAN BYAN

忧郁的明信片

那么,文学--确切地说,是诗歌--是如何在这个新的发布会上发挥作用的呢?尽管在很大程度上是由他自己推广和处理这个项目,并由Pinhole和Rarible协助发行,但Byan选择在充实该项目作为一种艺术声明时寻求一些非常特别的帮助。

因此,该系列第一卷中的每件作品都有日本诗人Shunkuichi Baba博士的俳句相伴。这对夫妇一起努力在诗集中捕捉明显的日本概念--这个概念可以粗略地翻译为 "短暂的美[......],它唤起的情感太过深刻和神秘,无法用语言表达"。结合这些元素,两人能够创造出本质上是明信片的东西,向观众展示日本艺术中始终存在的忧郁。

从整体上看,Byan认为,俳句形式的简短和集中使其成为照片的独特补充,因为 "两者都试图捕捉一个时刻的本质,一种感觉"。他在此基础上进一步指出:"对我来说,一张照片就是一首俳句"。

通常情况下,最好的歌词和诗歌能够把我们带回我们生活中的特定时间点。伟大的照片可以把我们带到遥远的地方。这部作品集显示了这两种媒介可以一起做什么。

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