1月24日，IGG旗下热门3D剧情换装手游《时光公主》上线了全新故事——“华亭旧梦”，并发布了与著名作曲家舒楠合作的主题曲《浮光：梦回华亭》。作为一款玩法独特的女性向手游产品，《时光公主》更加侧重于通过具有文化内涵的多世界剧本设计，以及古今中外的不同服饰文化，赋予玩家们一场更有沉浸感的穿越之旅。特别是此次精心制作的“华亭旧梦”故事书，不仅在内容上进一步进行了文化外延，由作曲家舒楠亲自操刀的故事书主题曲《浮光：梦回华亭》，也让玩家们的这场穿越之旅具备了更加深厚的历史文化积淀。对于舒楠，相信很多人都不会感到陌生。作为中国电影金鸡奖最佳音乐奖、中国电影华表奖优秀电影音乐奖等多项重量级音乐奖项的获得者，舒楠不仅参与创作了多款知名音乐作品，如《少年强》、《灯火里的中国》、《不忘初心》、《站起来》等，还参与创作了多部热门影视作品的原声曲目，如《建国大业》主题曲《追寻》、《建党大业》电影原声、《让子弹飞》插曲等。在创作主题曲的过程中，《时光公主》“华亭旧梦”故事里所表现出来的神秘感和情感落脚点，特别是大时代命运下小人物们的各种悲欢离合，引起了舒楠很大的共鸣。对于和《时光公主》这样兼具文化和商业价值的游戏合作，他给予了很高的评价：《时光公主》是一款很有正能量的游戏，它对于文物的保护，对于中西方优秀文化的融合，都有很好的表现。
为此，舒楠花了整整三个月时间进行主题曲的创作。有感于故事书中所表达出来的对于守护古老文明结晶的理念，他在大提琴和小提琴所交织出的宏大神秘感中，又结合了带有强烈东方文明色彩的箫和古琴，为主题曲增添了一种既柔婉又磅礴的气势。清丽忧伤之中，又隐含着光明和希望的曲风，获得了无数沉浸在故事中的玩家的好评。通过注入更多的文化元素，让游戏不再是一个单一的娱乐工具，而是转变为传播优秀传统文化的新载体，正成为越来越多游戏公司的共识。《时光公主》从一开始就将自己的制作理念聚焦于此，游戏中20多个不同文化背景的故事书，可以让玩家们在体验到游戏乐趣的同时，也能蕴椟古今，博物多闻。而“华亭旧梦”的出现，在我们看来，则体现了《时光公主》在践行理念的同时，对游戏和文化传承的结合有了更深度的思考。在“华亭旧梦”里，讲述的是一个“器物有灵，爱恨无垠”的故事，架空的历史背景之下，玩家们将化身为古董修复师的女主，为乱世之中的古董器灵们摆渡灵魂。从宋代仕女图的执念，到檀木佛珠千百年来的追问，再到景泰蓝的相爱相杀等，“华亭旧梦”以游戏为载体，借助着“修复”的主题，向玩家们铺开了一张关于家国天下、文明守护等精神内涵的画卷。虽然故事的结局会因玩家的选择而有所改变，但故事所要表达的精神理念却是贯穿始终的。玩家每完成一次“古董修复”，实际上便是对优秀文化的一次守护及传承。正如女主顾云亭所说：“修复的不仅是破碎的古董，更修复了破碎的人心”。这种不断向上升华的情感基调，在舒楠创作的主题曲里，其实也能感受到。在主题曲的中前期，温婉中略带着些凄美的意境，如同将一幅残破的碎梦徐徐展现在玩家面前，后期急转直上的旋律，则瞬间将玩家从满目疮痍之中拉回，在这一降一升，一悲一喜的演绎中，也进一步加深了游戏和玩家之间的情感烙印。而在舒楠过往的音乐作品中，我们也能感受到这些相同的精神种子，这种根源于内心深处的文化认同感，或许也是双方这次一拍即合，并通过数月时间来打磨主题曲的一个重要原因。可以发现，从“盛唐志异”故事里展现大唐盛世文化下“人守义、妖有情”的人间温暖，到“华亭旧梦”中对守护家国天下和文化传承的思考，《时光公主》其实一直在努力追求传统文化和时代的共融，并希望借助于数字娱乐的多样性和无限可能，让玩家们能对优秀传统文化符号有更加深刻的认知。在文化守护和传承这个问题上，除了通过沉浸式的叙事方法之外，《时光公主》还通过“软”和“硬”两种实力，来不断践行这种使命感。所谓的“软实力”，更多地体现于“华亭旧梦”中的各种服饰文化上。比如女主角身着的服饰，充分考虑了修复文物过程中的实用性，而黄铜手锤不仅仅是修复器物的神器，也是对现实生活中匠人、匠心的致敬。而在其他男性角色的服饰中，你也能清晰地感受到那个时代背景下的社会文化。再比如下面这件墨绿色丝绒旗袍，则是结合了《山海经》中神兽“夫诸”的特点，其立志洗刷人间所有污垢和痛苦的愿景，和故事书中治愈心灵的立意有着很高的契合度。通过水晶质感的珠串来呈现灵鹿的温柔洁净，同样起到了很好的呼应效果。故事中的很多文物拟人套装，也大都取材于各类珍贵文物，比如下面这件套装，便取材于清朝乾隆年间的文物：金胎画珐琅仕女执壶。在它背后，就如同主题曲《浮光：梦回华亭》一样，充满了对中西方优秀文化进行交融的思考。而下面这件带有很强中式美学设计的套装，则是从上个世纪20年代，青年女子的日常穿搭中汲取设计灵感。寓意“遍福”的蝙蝠元素，再加上刺绣、纹样等中国传统元素，一股浓重的中国人文气息迎面而来。
除此之外，在服饰的命名这种细节问题上，《时光公主》也不忘结合经典国学，让玩家们能从中感受到更多的文化魅力。而在硬实力上，“华亭旧梦”中的服装效果，则是充分运用了《时光公主》现阶段的引擎技术。在多层UV技术的支持下，将布料的底纹、印花、刺绣等元素的效果，精细到了像素级别。无论将镜头拉到多近，玩家们都可以感受到这些满满细节背后所代表的文化底蕴。为了能向玩家们呈现出更好的服装效果，《时光公主》的研发团队也在不断迭代各种材质表现，以墨绿色丝绒旗袍为例，这次就着重优化了丝绒的材质效果，实现了更好的微纤维光照表现。据悉，后续游戏也会在物理属性模拟方向上，进行重点探索。在这个过程里，从零散的感知，到游戏世界里完整的数字呈现，《时光公主》让优秀传统文化内容得以“破圈”，不仅让年轻的玩家们对优秀的传统文化有了更深刻的了解，也大大扩充了自身的文化厚度和价值感。实际上，这种借助游戏内容的再创作，去展现优秀传统文化之美的策略，早已成为《时光公主》运营的重点方向之一。在去年的中秋节，《时光公主》便邀请了“水下洛神”何灏浩，身着游戏中带有浓厚中国传统文化元素的中秋特定服饰——玉兔，为玩家们设计了一套名为《飞天》的舞蹈，以舞蹈为基石，向玩家们讲述古典唯美的中式美学。此外，《时光公主》还与有着众多唐代珍贵文物的西安博物院进行联动，将镇馆之宝——金背瑞兽葡萄镜还原进了游戏中，并以三彩贴金文官俑以及彩绘胡姬俑等珍贵文物藏品为灵感来源，创作出了多套的联动服饰及联动周边等内容，为文物“活起来”注入了新动力。对有着“第九艺术”之称的游戏来说，数字娱乐的身份，赋予了它更多的功能和责任。通过数字还原，游戏可以让更多的经典文化符号，不再遥远且陌生。有着丰富交互功能的游戏，也直接解决了对传统文化进行审美理解的门槛问题，让更多的年轻群体，能够更方便地解读到优秀传统文化中所诠释的内涵。而从先前充满国风的“盛唐志异”、“白蛇”，到有着异域风情的“玛丽王后”、“神灯奇谭”等故事书，再到现在的“华亭旧梦”，其实可以发现《时光公主》在对优秀传统文化传承和创新发展的道路上，从未停止过探索。在不断地尝试中，《时光公主》不仅加深了自己品牌的厚度和深度，也借助信息传递载体这一角色，将文化之美等理念触达给了更多的用户。我们也相信，在“华亭旧梦”之后，《时光公主》还会有更多的惊喜值得我们去期待。
