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想必你已经听到《口技：三声万物》这首曲子了，这是我们与口技表演艺术家方浩然的一次共创，通过空间音频与中国非物质文化遗产口技的结合，把中国的 300 年前的声音，传播到全球超过 165 个国家和地区。
你一定会疑惑：爱范儿你一个科技媒体，发单曲？想出道吗？
我们登上了Apple Music Banner 位，以及入选新春专辑
故事得从半年前说起：当时，空间音频伴随 iOS 15 beta 的第一次亮相，宛若身临其境的音效让我倍感惊喜，我迫不及待地想做个视频和大家分享这个技术。
摆在我们面前的问题是，大多视频平台并不支持空间音频，我们得用双声道立体声去模拟空间音频，但这种方式终归是隔靴搔痒。
与其做一个旁观者，为什么不做一个创造者？头脑一热，我们决定亲手制作一条空间音频的内容。
「京中有善口技者」——受中学课文启发，我的同事雷健恒想到了这个绝妙的创意。我们很快联系到了方老师，作为国家级非遗口技项目第四代传承人，方老师也一直在探寻更符合现代社会以及年轻人口味的方式，来推广口技。
几乎一拍即合，方老师从北京飞到了广州，与我们一起完成了这次共创。
在作品录制期间，我和方浩然进行了若干次交流，不仅得以近距离聆听口技表演的惊艳，也了解到非遗在现代文化夹缝中的生存问题。
什么是非遗？什么是国粹？
其实就是古代 UP 主在那个时代的创作。
作为一个珍视自己作品的 UP 主，我不愿意看到，祖辈曾经创造的文明，成了后世子孙需要靠想象和脑补的东西。
什么是真正的死亡？不是肉体泯灭，而是被人遗忘。
既然我们创作内容，又善用技术，那我们何不用上数字化技术，拂去这些宝藏的尘土，露出它昔日的光辉？
这便是爱范儿《数字国粹》系列的第一季。
我们希望用我们对技术的理解，让前人热爱的继续被喜爱，让惊艳的继续在时间里发光。
爱范儿首席内容官
何宗丞：口技表演，什么情境下的聆听效果是最好的？哪种效果是最差的？
方浩然：面对面，感染力最强。它不是通过麦克风、视频等方式。后者你会有一种预期，觉得它就应该这样，而且它缺少了空间感和方位感。
比如狗叫，有近处的，口技也可以营造出远处的狗叫，就好像从管道里发出来，这个就是空间感。
何宗丞：第一次见到您，您比我想象的年轻太多。其实可能很多人像我一样，对非遗传承人都有个刻板印象，身着长袍，仙风道骨。
方浩然：我今年 32 岁，已经传承人里算非常年轻的了，很多非遗国家传承人平均年龄都是六七十岁。
进入到这个队伍里，似乎好像有一种符号，觉得这是代表我们民族的东西，加上我们师傅要求，你发型必须规规矩矩，过去就三七分，再穿上唐装，我本来一个 90 后，老被别人问是七几的。
我觉得作为一个年轻的传承者，我还是希望从形象上做一些改变。当然，在一定场合下我们应该穿着自己的民族服饰，但服饰并不是显示自己身份的唯一要素。我希望更多年轻人看到我的时候，看到口技表演的时候，觉得它不是一个离年轻人很遥远的东西。
何宗丞：非遗不是一个异类，口技也不是什么奇技淫巧，它和这么多内容创作者一样，是一个人人可学习可以参与的事情。
口技这行有什么所谓的规则或者教条吗？
方浩然：很多非物质文化遗产的传承性非常强的， 是靠民间艺人代代相传下去的。师傅会告诉你，你必须坚守传下来的东西，你不能把骨子里好的东西丢了。所以，好的标准只有一个，就是学得跟我一样。
早年学艺的时候，我会学鸡叫、鸭叫，我有时候也会想，它有没有意义？当年轻人的生活已经没有这些声音了，他们会有共鸣吗？
对于非遗的继承，永远都有两派：一边是觉得你得原封不动地继承传统技艺，不能走样。另一边觉得你得发展你得结合时代的内容，这样才能活下去。
何宗丞：您自己怎么看？
方浩然：其实我认为，这两者不是站在对立面上的，应该是共融的，比如我们讲「守正出新」，守正是守正心、守正道，思想上不能动歪脑筋，行动上不能偷工减料、走捷径。
至于出新，其实就是变化，世间万物都在变化，变化是一个规律，但是变可能是变坏了，可能变好了。
比如古时候木匠做桌子，一个桌子四条腿一个面，一代代传承下去，可能制作工艺越来越好了，某个木匠不满足于此，就思考在桌腿加上点雕花什么的，让桌子更好看。再后面的木匠他可能觉得光木头不够，包上这个铜边桌子才够精致。
所以，其实每代人都在往里面添加新的东西，让它符合当下的这个时代。
何宗丞：所以，非遗这些传统文化之所以生命力这么顽强，并不是因为一成不变地去延续，反而是每一代人，都对加入自己的理解，加入了时代的成果。
方浩然：所以，非遗不是说我们要变，而是它一直在变。
何宗丞：可能是我们放眼的尺度真的太小了，所以总会觉得传统的那些东西好像从来没有变过，听到非遗，就感觉是遗老遗少。
艺术源于生活嘛，你看，在人类文明的前 800 年和后 800 年，生活方式本质上没有太大变化，基本上都是一种田园式的生活。
工业革命之后出现了技术爆炸，文明以一种指数级的方式增长，带来的是生活方式和思想观念的快速迭代。可能现在，每隔五年的人们所思所想都不一样。所以为什么现在的流行文化来得快，去得也快，前两年可能流行什么桌游、密室逃脱，现在又会立刻转向剧本杀。可以吸引人们眼球的东西太多了，不去发展的东西一定会被时代淘汰。
何宗丞：在「出新」上您做过很多尝试，结合了当代流行文化，为什么会想到要这么做？
方浩然：其实我做过很多尝试，比如在综艺节目上用口技模仿电影片段的声音，模仿过阿凡达。
我身处这个时代，我平日里接触到的就是这些东西，所以它融入到我的创作也是很自然而然的一件事。
何宗丞：有什么遗憾吗？
方浩然：我之前在电视综艺上做过一些节目，确实取得了很好的效果，确实吸引了更多人的好奇，但有个问题，综艺并不能完全还原口技的面对面的这种魅力，它更多是通过综艺化的手法让你觉得口技很惊艳。
什么叫综艺化的手法？就是别人鼓掌你也想鼓掌，别人惊讶你也觉得惊讶。
它有用，但它只是一种锦上添花，它并不是在技艺本身上去发展，去出新。
所以，我觉得其实像杜比全景声、空间音频，它其实是把口技还原到这项技艺的本质上去了，口技本质就是一个声学技艺。
何宗丞：空间音频在我看来，其实本质上就是让声音更自然的一种技术，更像从耳朵里听到自然界的声音，而不是从耳塞或者什么手机里传来的。因为这么多年，业界一直在追求所谓高保真，什么是高保真呢？我觉得，除了音质这一块，也应该包括真实感，这是一直被忽略的。
方浩然：是的，口技本身就是从自然中而来，现在通过技术让它回到自然中去。
何宗丞：其实在我看来，非遗是包括三个层面的：精神层面的、技艺层面的、载体层面的，过去我经常讲精神和技艺传承，比较多去忽略掉载体。
技术，在载体上就起到一个很关键的作用，技术不仅仅是传播渠道，它本身是可以成为一种艺术表达手法的。就像咱们《三声万物》这个作品，因为口技必须制造临场感，所以空间音频是这个作品不可或缺的内容，它不是硬生生地把两个东西叠加在一起，而是利用新技术去解决内容、传播上的痛点，这样才能实现 1+1 大于 2 的效果。
其实技术，不是一个万能的灵丹妙药，当传统的东西遇到困境的时候，就想想我们是不是可以用技术包装一下，我觉得这个思路是错的。我特别认同麦克卢汉的一句话，媒介即讯息。技术在我看来，本身就是一种艺术。
技术本身可以成为艺术
何宗丞：为什么要保护非遗？这可能是很多人不能理解的。
方浩然：我们的非物质文化遗产项目就是我们中华民族的 DNA，是代代相传，智慧的结晶，无论它是否能在当下发光，我们都要珍惜它。一方面，我觉得我们不能以当下的价值来衡量它未来的价值；另一方面，因为世间万物，时代变迁都像似一个轮回，所以对于非遗的保护，不仅仅是对几百上千年时间沉淀的技艺保护，更是对这份技艺在未来时光中能够发挥自身价值的期望。非遗是过去的时间沉淀、是当今从业者的传承、更是将来某个时间点焕发的新的生命力。
何宗丞：咱俩虽然隔行如隔山，但今天能坐一起，本质上是因为我俩都是创作者。所以我觉得，对于非遗的继承，其实就是对于一代代创作者的尊重，也就是对我们自己的尊重。今天是一个创作者空前繁荣的时代，利用手上的工具和智慧，去创作各种各样的内容，可能在几百年之后，它也可能成为我们子孙眼中的「非遗」。唯有被看见，才能被热爱和传承吧。
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