NFT有无穷无尽的潜在应用,尽管从没有花过一分钱去体验的诋毁者可能想让你相信:它们只不过是带有价格标签的JPEG。然而,由于我们仍然处于NFT的早期阶段,我们可能还需要一段时间才能看到更多与以太坊创始人Vitalik Buterin的Soulbound Tokens规模相似的项目。
如今的NFT项目通常属于七大类之一。以下是你需要知道的关于他们的一切。
1. PFPs和Avatars
毫无疑问,这种形式是NFT领域以外的大多数互联网用户在想到NFT时想到的。这是设计好的--在推特上快速搜索 "NFT",你会看到大量用户的推文,其头像包括无聊猿、CryptoPunks,、Cool Cats,、Doodles,以及它们所有的分支和衍生品。
PFP或头像NFT的拥有者可以在他们自己的社交媒体上自由使用它们,最常见的是作为一种数字灵活性。所有这些使用场景和方式都对整个NFT社区有一个主要好处:它们基本上是整个NFT的免费广告。自2021年NFT热潮以来,许多名人在他们的社交媒体上都有PFP NFT的身影。我们甚至看到像BLOND:ISH这样的艺术家在他们的Spotify档案上展示他们的PFP NFT。
SPOTIFY
2. 独一无二(1/1)的艺术作品
在NFT的铸币阶段,创作者可以选择将他们的作品分割成多个版本,这些版本可能只在区块链一端有所不同。这意味着,同一作品的不同版本在视觉上可能是相同的,但拥有不同的版本号或代币ID。
BEEPLE
虽然这对增加艺术家作品的可用性很有帮助,但一些创作者选择走完全相反的路线,将他们的作品作为独一无二的NFT来发行。走这条路意味着在任何时候都只有一个人可以拥有该作品,这本身就使其在公开市场上具有更大的价值。Beeple、XCopy和Pak等艺术家从他们的1/1作品中赚取了数百万美元,对于希望利用数字商品的NFT所带来的稀缺性的创作者来说,这种策略最有意义。
3. 生成艺术
生成艺术正是它听起来的样子--由计算机以某种方式生成的艺术。虽然通常由生成算法或人工智能(AI)创造,但一些由物理机器人创造的作品也属于这一定义。
由于NFT的出现,生成艺术经历了一次复兴和市场繁荣,像Art Blocks、Autoglyphs和Braindrops这样的项目推动了这种艺术形式的发展。我们甚至看到一些项目利用生成艺术为作家创造NFT商品,给他们提供了一个进入这个市场的坚实入口。
4. 收藏品
最近,体育交易卡和纪念品市场的繁荣不仅仅发生在室内:它也发生在网上,像NBA Top Shot这样的项目就是证明。尽管这个项目的兴衰有据可查,但收藏品仍然是NFT项目的一种可行形式,特别是当它们与已经流行的IP有关时。
GRONKOWSKI 的冠军系列赛
就像它们在现实世界中的对应物一样,NFT收藏品可以有不同程度的稀有性,因此价值也不同。这使得它们对爱好者和收藏家都很有吸引力,他们会掏出相当多的钱来完成他们的收藏。
5. 摄影NFT
摄影NFT越来越受欢迎,随着越来越多的知名摄影师加入这个平台,2022年我们将会看到这个市场的持续增长。到目前为止,我们已经看到像Julie Pacino、Justin Aversano和J.N. Silva这样的摄影师在NFT市场做到了成功的交易。
随着NFT市场的持续增长,我们希望看到更多的创作者将摄影与其他创意学科结合起来,在该空间探索以前未曾涉足的创意领域。
6. 音乐NFT
在这一点上,大多数人都知道,音乐产业未能为艺术家提供可持续的方式,让他们靠自己的作品谋生。当流媒体服务拿走大部分收入时,音乐人却在挣扎。这就是音乐NFT的作用。
音乐NFT是一首音乐作品的代币化版本,如一首歌、一张专辑,甚至一个音乐视频。由于NFT和区块链技术,艺术家现在有机会赚钱,同时还可以利用Sound.xyz、Royal和OneOf的CO/SIGN项目等平台保留他们的创意控制权。一些音乐NFT还允许所有者分享发行的价值。例如,3LAU的Royal初创公司允许粉丝对艺术家的作品进行投资。
7. 游戏化的NFT
通过NFT驱动的游戏(P2E)--也被简单地称为 "加密货币游戏"--玩家可以拥有游戏中的资产,如皮肤、武器、数字配件、角色和元宇宙中的虚拟土地,并通过交易这些数字资产来获得财务奖励。一些最受欢迎的游戏包括Axie Infinity, Gods Unchained, 和Decentraland。
不过,并不是所有的游戏化NFT项目都是从玩到赚的游戏。我们也看到了像Parallel这样的项目,将整个收藏体验游戏化。