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信息来源自Substack，略有修改，作者Boffin
在本文中，我们将聚焦一名全新的艺术家及其作品，同时更好地了解他和他作品背后的创作过程。
重要的是要记住，NFT生态系统还包含了一些非常有才华的艺术家，他们专门创造稀有的作品(1/1或限量版)，供策展人和收藏家等人添加到他们的收藏中，并最终让每个人都能在视觉上(通常也包括听觉上)得到享受。NFT允许这些艺术家为自己而不是为客户的要求而创作，我想重点关注这个领域中新的和即将到来的艺术家的动机。
今天我们的焦点是法国艺术家Jn。他是一个多面性的艺术家，我很高兴与他聊起了世界建筑和作为一名艺术家对新技术的尝试，并对他的创作过程进行了一个小小的预览，以下是采访内容。
Boffin(B):能介绍一下你自己吗？你喜欢/擅长的艺术风格是什么？
Jn (J):你好！我叫Jn(发音就像Jean- paul里的Jean，老实说，随便你怎么念)，来自法国波尔多。我已经做了10多年的专业艺术家，从对日本当代艺术的学术研究开始，到展示摄影和照片处理、商业插画、传统绘画以及街头艺术中的3D打印和增强现实，然后在2020年底完全成为加密货币艺术家。我还自己做音乐，写一点东西。
B:你第一次听说NFT是什么时候？你为什么决定跨入这个世界？
J:这个答案会有点长！多年来，我一直在尽我最大的努力通过展览把数字技术带到艺术世界中。无论是通过有限的，甚至1/1的AR打印，还是3D打印，在所有情况下都需要一个实体化身才能被重视。这真的很让人沮丧，尽管我喜欢画画、丙烯画、喷漆和水彩画，但数字技术所提供的自由力量和微调对我来说仍然是无与伦比的。我也尝试过VR绘画(Tilt Brush)，并认为数字艺术在更广阔的艺术世界中缺乏一席之地，在那个世界中没有人会说“但这是一种插图，不是艺术！”或者“动画很适合Instagram，但它不是真正的艺术”。2020年10月，我从佛兰德文艺复兴艺术家Cornelis Floris de Vriendt那里发现了Frans Huys的面具雕塑插画。在这些作品诞生500年后，我对它们进行了清理、上色和动画处理，并在数字空间中寻找一个合适的地方来存储、评估和分享它们。这个项目最终被命名为“Cornlhuys”。
当时，一位完全潜心研究区块链和加密货币的朋友告诉了我有关NFT的事情，并说它与我的艺术非常匹配。我快速看了一眼，他向我展示的主要是充满加密货币标志的东西，这些东西让我感觉有点陌生。然而当我完成了Cornlhuys的第一阶段时，我发现这些这些新旧面具应该是NFT，这很有意义，而且当“数字复兴”这个词被创造出来时，它将通过连接我所做的一切而更有意义。所以在11月和12月，我随机申请了SuperRare和Async Art，并被它们接受。我开始尝试理解区块链和加密货币，这是我有生以来第一次决定通过实践来理解。我在2021年1月铸造了我的第一件作品，一头扎进了加密艺术和区块链并获得了意想不到的成功，从此再也没有回头。我找到了我一直在寻找的东西，在一个郁郁葱葱、时髦的数字生态系统中，找到了一个适合数字艺术的家，到处都是了不起的人。
B:在你作为艺术家的10年的经验中，从你的学术研究到你现在的工作，你认为你目前的作品有多少是受到你在大学所学的东西的启发？
J:我硕士论文中写的艺术家是村上隆。我之所以被他的作品所吸引是因为日本的流行/宅文化和西方审美之间的对话对我这一代人来说真的很有意义，也因为我们对色彩、迷幻和轮廓有共同的品味。矛盾的是，他的“超扁平”概念框架和来自沃霍尔和昆斯口中对商业艺术的迷恋，可能会帮助我不在乎要去做“严肃”的艺术，而让纯粹的审美乐趣自给自足。
B:从你已经创作的所有作品来看(甚至包括你进入NFT领域之前的作品)，你的作品和主题是多样化的，不一定与你以前的作品相关。你是从哪里获得这些作品甚至主题的想法，如何开始创作这些作品的呢？
J:有时候，我通过一系列的作品来探索概念，有时候，在创作出一些作品之后，主题就会出现，比如区块链神话系列作品。它们自己组成了一个相关的合奏，这是我在做的时候发现的。我也喜欢一次性作品，我称之为“宝石”，因为它目前为止与其他任何东西都没有关系，这实际上使它们更像一个在单一作品中自成一派的世界。为了更好地回答你的问题，我认为创作是一个缓慢的过程。当我还是个孩子的时候，由于生活对我来说常常是痛苦的，我通过想象为自己创造了避难所。如果我有一个快乐的童年，我可能不会成为一名艺术家。你很早就开始了创造和实验你头脑中所有东西的过程，最终成为了一个清醒的做梦者，并把你的睡眠时间作为一种创造性的实验室，然后多年来磨练你选择相关或不相关东西的技能。
绘画和写作是赋予你所能想象的形状和力量的最有意义的方式，所以就是通过这些形式，美学慢慢地磨砺和塑造。从我十几岁就开始做（商业）插画，你首先是以一种痛苦的方式开始面对别人的观点和品味，因为你不能把你做的东西和你本人分开，然后你开始分辨什么时候反馈是有价值的，什么时候没有。这方面没有捷径。
所以现在我犯的错误更少了(但还会犯很多错误)，并且早早地就知道什么时候应该贯彻一个理念，尽管我不知道它会如何被接受。这和第一天一样有压力，因为我推出的东西对我来说很重要。这是陈词滥调，但作为一名艺术家，真的是把自己赤裸裸地带到大街上。你会慢慢地习惯它，并学会拥有它，但毫无疑问，当你欣赏和重视艺术时，你会看到真正的魔力，其中的大部分是很难用语言来描述的。
B:你之前提到，早期做商业插画的时候，你会比现在更重视别人的观点，所以很难辨别什么是有价值的反馈，什么是噪音。从创作商业插画到现在完全控制你的作品，这种转变是怎样的？
Jn在梦中对米老鼠的个人诠释
J:商业插画一直是我工作的一部分，我主要接受一些我有一定自由度的工作，因为适应客户总是非常痛苦的，我想尽可能地限制这一点。所以在某种程度上，这一点都没有改变，我只是有更多的时间做我最喜欢的事情。
B:在创作加密艺术(或者甚至了解这种媒介)之前，你已经在以各种方式探索数字艺术空间了。如果你不知道加密艺术，你最初希望这条路会把你带到哪里？
J:说实话，我不知道，因为我开始怀疑我是否应该完全商业化来解决饥饿的独立艺术家的抑郁状态。你听到人们说“加密艺术拯救了我的生命”，会觉得这要么是陈词滥调，要么是一种寻求关注的空话，但对我来说这是真的。如果没有加密艺术，我可能会去到一个有趣但最终不适合的工作环境，或者从事一份只剩下很少时间从事艺术的差劲工作，这会让我的灵魂崩溃。
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